Этот текст не будет на 100% точным отображением того, как я пишу истории, так как для меня работа над сценарием — это очень мучительный, сумбурный и совершенно нелинейный процесс, который может тянуться годами.

Однако, я постараюсь в некоторой степени его структурировать.

Обычно идея возникает в моей голове в форме вопроса, и в этом случае вопрос был такой: «Как можно использовать оживление трупов в личных целях?».

Иногда идей сразу несколько.

Вторая идея «Кстати, о Мертвых» звучит так: «Что если способность оживлять мертвых людям дает какое-то потустороннее существо и они должны заплатить за это цену?».

Тут мы просто думаем, вертим идею в голове, ищем ответы на вопросы, заданные в предыдущем пункте.

Например, вот такие способы использования прикладной некромантии пришли мне в голову:

• оживление близкого человека
• оживление людей за деньги
• выдать себя за божество или святого
• скрыть убийство
• бесплатная рабочая сила

Вот здесь я записываю вообще все идеи подряд в один документ. Даже если они совершенно дурацкие.

Самое интересное! Я знаю что многие сначала создают персонажа, а потом пишут про него истории (и в этом нет ничего плохого).

Но я обычно делаю наоборот. На первых этапах у персонажей нет ни имен, ни характеров, они просто выполняют функцию в сюжете.

И, уже исходя из того, каких поступков я им там напридумывала, начинает формироваться сам персонаж.

Имя и внешность я придумываю чуть ли не в последнюю очередь. Иногда я полностью меняю внешность персонажа уже на этапе отрисовки комикса. А иногда я придумываю его дизайн уже «на листе».

А еще примерно на этом этапе вы начинаете своих персонажей «шипперить». Мой вам совет — засуньте вы эту любовную линию в саму историю. Не надо ни в чем себе отказывать, один раз живем))

Многие пытаются сделать свое произведение супер-оригинальным и уникальным.

Это, конечно, круто, но непродуктивно и очень сильно треплет нервы, если вы вдруг находите историю очень похожую на вашу.

Так что я предпочитаю не стыдиться перенимать что-то из своих любимых произведений. В одном из предыдущих постов я уже рассказывала о том, что моя история очень сильно вдохновлена «Реаниматором».

По поводу вайбов — очень неплохо собрать себе папочку с вдохновляющими картинками и референсами для своей истории. У меня такая папка есть на каждую главу комикса.

Ну и ресерч очень полезен, если вы хотите обогатить свою историю. Например, я читала мифологию народов России, пытаясь найти в них что-то о загробном мире.

В итоге я не стала брать какую-то конкретную мифологию, а просто придумала свою, но было интересно.

А еще ресерч просто необходим, если вы пишете о каком-то историческом сеттинге. Каждая глава моего комикса происходит в разные временные периоды, так что мне пришлось изучать костюмы, интерьеры, быт и законы России/СССР разных годов.

С ужасом жду момента, когда мне придется рисовать главу про начало XX века, в которой есть свадьба и светский прием…

Об этом я говорила в посте о первой версии моего комикса.

Но, повторю еще раз, если у вас есть неиспользованные скетчи, персонажи, идеи — их вполне можно переработать и засунуть в вашу новую историю. Экономит время и силы!

Мой любимый этап. Вы уже знаете что я начинаю рисовать раскадровку с «крутых моментов». Так вот писать историю я начинаю так же.

А потом вокруг этих крутых сцен уже выстраиваю сюжет. Получается паззл.

Например, одной из первых в КоМ была сцена с сороконожкой во рту. Ну, и «постельная» сцена с Яковом.

Может и стоит сначала написать сценарий от начала и до конца, но у меня нет столько терпения. Я только что записала самые крутые моменты истории — пора их зарисовать!

Если даже они не войдут в этот комикс — можно отложить их для следующего. Даже если история будет совершенно другой — то можно будет использовать хотя бы ракурсы.

Тут я понимаю, что историю я все еще не написала. Да, у меня есть персонажи, есть несколько сцен, даже с диалогами. Но о чем сама история-то? Непонятно.

Так что сажусь и начинаю расписывать историю по пунктам. Не знаю чем она закончится или как начнется? Ставим знак вопроса, потом придумаем.

Тут я просто расписываю каждый пункт плана сюжета. Ну, или зарисовываю в виде раскадровки. Можно и то, и другое.

Желательно еще и диалоги начать писать (хотя я обычно откладываю это на потом).

Все еще нет концовки? Ну и ладно, потом придумаем.

Я нахожусь на этом этапе прямо сейчас. Мне надоело, но зато готово уже 3 с половиной главы из 5.

Нужно же когда-нибудь это сделать. Пишем как придумывается, потом переделаем.

Вот тут как правило придумывается концовка, но оказывается, что мне надо вернуться в начало и переписать все, чтобы эта концовка работала.

В моем случае я переделала всю историю уже раз 5. Не с начала и до конца, конечно, но порядком.

И мне кажется что в этом нет ничего страшного. В конце-концов какой смысл отрисовывать историю, которая меня не устраивает.

Бывает, я ловлю себя на том, что мне ужасно скучно писать/рисовать какой-то момент истории. Утешаю я себя тем, что вот я доделаю этот скучный кусок истории и там уже будет кусок повеселее.

Вот тут стоит остановиться и подумать: «Нужен ли этот скучный кусок вообще? Какую роль он играет в истории?». В половине случаев этот момент можно выбросить нахрен.
Я таким образом сократила объем своего комикса с семи глав до пяти.

Чего и вам советую!

Раскадровка (thumbnails) — это эскизы страниц комикса. У некоторых художников она выглядит очень абстрактно, у других — довольно подробно, как у меня. Иногда я рисую страницу в карандаше прямо поверх раскадровки, без промежуточного скетча. Плюс, подробная раскадровка очень полезна, если вы рисуете комикс по чужому сценарию или на заказ и нужно, чтобы ее мог разобрать кто-то кроме вас.

Для меня написание сценария и рисование раскадровки — это процессы, происходящие параллельно. Иногда я переписываю сценарий из-за какого-нибудь визуального образа, возникшего во время работы над раскадровкой. Иногда я выбрасываю целые куски раскадровки, потому что переписала что-то в сценарии. Например, на первых этапах работы я нарисовала сцену с эротическим сном Якова, а потом уже дописывала сценарий вокруг нее х)

Раскадровку для своих историй я стараюсь рисовать на целые главы вперед, чтобы потом не возвращаться назад и не переделывать готовые страницы, если мне в голову придет какая-то новая идея. Ну, и видя полный объем предстоящей работы, мне гораздо легче на ней сосредоточиться.

Но это не значит что я сижу и прилежно рисую странички по порядку.

Как правило, в каждой главе у меня есть «крутая» страница или даже целая сцена и начинаю рисовать я обычно с нее. Иногда я рисую «крутые» моменты вообще во всех главах, а только потом возвращаюсь в начало и отрисовываю страницы, которые нужны для продвижения сюжета и диалогов.

Кстати, сценарий я пишу точно так же, но об этом я расскажу в другой раз.

Для отрисовки я использую вот такой шаблон:

Это позволяет не только видеть композицию целого разворота (что очень важно, если вы рисуете комикс для печати), но и следить за ритмом повествования.

А вспомогательные линии на страницах позволяют интуитивно строить композицию (я обычно забываю думать о композиции когда рисую…)

При работе над композицией страницы, я руководствуюсь тем же правилом «крутого момента» и начинаю с него. Например с кадра с локацией, важного действия, сильной эмоции, либо просто с красивого кадра, который пришел мне в голову. Именно этот кадр будет центром внимания читателя и обычно он занимает большую часть страницы. Так что я стараюсь ограничиваться одним важным кадром на страницу.

Остальные кадры я пихаю как получится, если честно)) Конечно, в идеале стоит планировать размеры кадров исходя из длины реплик персонажей, но я пишу большую часть реплик уже после того, как дорисую раскадровку.

С ракурсами я особо не заморачиваюсь. Этот комикс я рисую для себя, так что впечатлять мне никого не надо. Я использую простейшие ракурсы для персонажей и не парюсь с перспективой или фонами. Обычно я даже не черчу сетку для построения, а иногда я просто обмазываю фото или панорамы из гугл-карт.

А если мне нужна сложная поза или ракурс для персонажа — я использую 3D модели в Clip Studio Paint. Хотя чаще всего мне лень и я просто выбираю позу попроще или скрываю косяки анатомии за штриховкой, одеждой или волосами.

Читерство? Да, но рисование комиксов занимает очень много времени и у меня больные руки, так что я срезаю углы, там где могу.

В конце работы над главой готова, я собираю ее в pdf-файл, чтобы пролистать его постранично. Это помогает сообразить работает ли повествование так, как я задумала.

Ну, и показываю ее друзьям, которые не равнодушны к комиксам, чтобы услышать их мнение.